Mikroskopy Czasu: Szkice, które Odkrywają Tożsamość Piaseczna, Istambułu i Alanyi

Piaseczno stało się miejscem, gdzie sztuka ręcznego szkicowania spotkała się z refleksją nad przestrzenią miejską i jej opowieściami. Najnowsza wystawa prezentuje prace powstałe podczas podróży po Polsce i Turcji, ukazując, jak różne krajobrazy i miasta – od lokalnego Piaseczna, przez tętniący życiem Stambuł, aż po malowniczą Alanyę – mogą być uchwycone jednym, konsekwentnym spojrzeniem artysty.

Rysunek jako sposób patrzenia na świat

Wśród eksponowanych prac odnaleźć można szkice, które nie tylko wiernie oddają architektoniczne detale, lecz także wydobywają z przestrzeni jej wewnętrzny rytm. Każda praca pokazuje, że miejsca – nawet te odległe i z pozoru niepowiązane – łączy uniwersalny język rysunku, pozwalający odkrywać ich wspólny charakter lub kontrasty. Rysunek staje się tu narzędziem docierania do głębi tożsamości lokalnych społeczności.

Wartość pracy ręcznej w świecie cyfrowym

W dobie wszechobecnych fotografii i grafiki komputerowej, powrót do szkicowania ołówkiem czy tuszem może wydawać się czymś wyjątkowym. Ręcznie tworzony rysunek zmusza do zatrzymania się i wnikliwej obserwacji. To forma dialogu z przestrzenią, w której każda linia staje się śladem osobistego przeżycia, a nie tylko zapisem widoku. Autorzy wystawy podkreślają, że właśnie ta powolność i uważność pozwalają na lepsze zrozumienie miejsc, w których żyjemy lub które odwiedzamy.

Szkic jako narzędzie odkrywania miasta

Tworzenie szkiców nie wymaga doskonałości technicznej – liczy się otwartość i umiejętność obserwacji. Proces ten polega na uważnym analizowaniu każdego zakamarka i detalu, które w efekcie tworzą spójną opowieść o miejscu. W ten sposób powstają prace, które nie tylko dokumentują rzeczywistość, ale pozwalają spojrzeć na otoczenie z nowej perspektywy. Błędy, niedoskonałości czy spontaniczne decyzje często prowadzą do ciekawych efektów, które wzbogacają warsztat twórcy.

Twórca – Piotr Kalbarczyk i jego doświadczenie

Autorem prezentowanych dzieł jest Piotr Kalbarczyk, architekt z wieloletnim doświadczeniem oraz nauczyciel akademicki. Jego działalność edukacyjna obejmuje nie tylko Polskę, gdzie prowadzi zajęcia z rysunku architektonicznego w Warszawie, ale także Turcję – współpracuje z uczelniami w Stambule i Alanyi. Kalbarczyk łączy spojrzenie analityczne z wrażliwością artystyczną, co owocuje szkicami, w których każdy fragment przestrzeni nabiera nowego znaczenia. Dla artysty rysunek jest nie tylko techniką, lecz także sposobem rozmowy z otoczeniem, próbą uchwycenia tego, co ulotne – emocji, chwil i wspomnień zapisanych w krajobrazie miasta.

Źródło: facebook.com/koszykowa